Bienvenidos, Benvinguts, Welcome, Bienvenus!
Estáis invitados al blog personal de Toni Rumbau: Un retablo de títeres, ópera, música, política, viajes.... Intersecciones.
Una ventana abierta al mundo.
El próximo viernes 10 de diciembre se va a presentar en el Museu da Marioneta de Lisboa la versón portuguesa del libro "Malic, la Aventura de los Títeres". El acto, con presentación de la directora del Museo, Maria José Santos Machado, tendrá lugar después de la representación del espectáculo "A Dos Manos", de Toni Rumbau, a las 21:30.
"A Dos Manos" estará en cartel en el Museu da Marioneta" el viernes 10 a las 21:30, el sábado 11 a las 16h y el domingo 12 a las 11h. Más info sobre "A Dos Manos" pulsando aquí.
Murió ayer el titiritero portugués, especialista en el Don Roberto y director de la compañía "Marionetas do Porto". Ha sido una pérdida importante para el marionetismo portugués, al ser Cardoso una de sus figuras eminentes. Más información en el artículo publicado en Rutas de Polichinela.
El pasado miércoles 27 presenté en la Librería Documenta el proyecto "Rutas de Polichinela. Títeres y ciudades de Europa". Vino bastante gente y creo que los asistentes quedaron contentos con la exposición "sobreactuada", pues hubo además títeres. Entre otros amigos estaba el poeta Joseba Ayensa quién ha escrito unas hermosas palabras sobre el evento en su blog. El proyecto está pues en marcha. Sólo anticipar que el domingo 7 de noviembre parto hacia Nápoles, lugar de origen de Pulcinella (así se llama Polichinela en su ciudad natal), para luego recalar en Venecia, otras ciudad en la que los títeres tuvieron siempre una importante presencia. Seguiré informando (vean el blog especial de mis Rutas de Polichinela).
Se informa que el próximo miércoles 27 de octubre, a las 20:20 de la noche, Toni Rumbau presentará su proyecto de "Rutas de Polichinela. Títeres y Ciudades de Europa" en la céntrica Librería Documenta de Barcelona (c/Cardenal Casañas, 4, tocando a la Rambla). La sesión es de libre entrada y está abierta a todos los públicos. Local de pequeño aforo, se aconseja ir con una cierta antelación. Librería muy recomendable por su buena selección de libros (sin duda, una de las más emblemáticas de Barcelona).
He aquí algunas imágenes tomadas en Lisboa. Concretamente, de la Iglesia de Sao Domingos, tocando al Rossio, de las estatuas de los poetas António Ribeiro "Chiado", Fernando Pessoa y Camoens, del café Brasileira, de la misma Plaza Camoens, de algunas calles, de la Iglesia do carmo, del Museo Arqueológico que hay junto a esta última, y luego de Iglesia de San Roque y de su museo adjunto de arte sacro.
El Marionetàrium se ha renovado. La compañía de marionetas de Herta Frankel del Tibidabo de Barcelona estrena nuevo teatro y nuevo espectáculo: “En algún lugar de este mundo”.
Coincidiendo con el veinteycinco aniversario de la compañía dirigida por Ferrán Gómez y Pilar Gálvez, y con el décimocuarto de su presencia constante en el Parque de Atracciones del Tibidabo, la Compañía de Marionetas de Herta Frankel “Marionetàrium” presentó el dia 1 de julio su último espectáculo en el nuevo teatro dónde desde esta pasada primavera se pueden ver sus espectáculos.
Se trata de un espacio situado al lado mismo de su antigua ubicación, con una capacidad para setenta espectadores y un buen escenario perfectamente adaptado a las necesidades de la compleja escenografía que precisan las marionetas de hilo. La compañía ha intervenido en los planes de adaptación del espacio, asistida por su escenógrafo habitual, el artista leonés José Menchero, lo que ha permitido que las marionetas puedan ser manipuladas con comocidad y lucir sus sofisticados movimientos.
El espectáculo presentado la noche del estreno está compuesto de una sucesión de esqueches protagonizados por algunas de las marionetas más llamativas de Herta Frankel, convenientemente restauradas y con nuevos mandos yo diría que muy perfeccionados. Para la presentación de cada número, se acompañan de unos decorados que en si constituyen pequeñas joyas escenográficas y todos ellos diferentes, de modo que la sorpresa del público está asegurada. Son números clásicos pero exquisitamente manipulados así como hilvanados por una banda sonora bella y eficaz.
Don Pedro o El Payaso del Saxofón, una joya de marioneta que sale de una bañera y que parece sacada del túnel del tiempo, tocando un instrumento de latón hecho con soldaduras de los años cincuenta que sorprende por su impecable acabado y refinamiento. Una divertidísima Lola Flores que canta en un típico carro de Feria de Abril, con gestos que nos transportan a los mismísimos tiempos de la Niña de la Venta. Chiquitín, el niño ensimismado al que una chica salida de la oscuridad le pincha el globo que acaba de hinchar. Triste, se va con lágrimas en los ojos. Maisha, la bailarina africana que baila con maravillosos e increíbles giros de pechos y cadera los ritmos de una canción selvática, mientras a lo lejos vemos un desfile de elefantes en el horizonte. El mudo y filarmónico Harpo Marx y la bailarina indiferente, que acaba cediendo al encanto seductor de una de las más bellas y logradas marionetas de la compañía. O el genio Nina que baja de los cielos sobre el globo terráqueo…
He aquí las marionetas que los marionetistas del Marionetàrium manipulan con un exquisito y refinado virtuosismo: Óscar Gallart, Valentina Raposo, Glòria Arrufat, Josep Milán, Miren Larrea y Paulette San Martin asistidos por Oriol Pont, responsable también, junto con Ferrán Gómez, de la restauración y del perfeccionamiento técnico de los mandos y muñecos. Vale la pena visitar la parte trasera del escenario: ver las marionetas colgadas con sus mandos que parecen aeroplanos de una sofisticada tecnología del siglo XIX es una verdadera gozada. Y ver el mimo y la delicadeza con los que sus manipuladores mueven los hilos, otro espectáculo que debería mostrarse también al público. ¿Cómo? No lo sé, pero sin duda sería un complemento de lo más interesante.
El precioso acabado de cada uno de los números y la perfecta hilvanación de los mismos ilustran el alto grado de profesionalidad y virtuosismo que el Marionetàrium ha alcanzado tras sus veinteycinco años de experiencia y sus catorce de permanencia en el Tibidabo. Un espectáculo que el público, mayoritariamente adulto la otra noche, disfrutó y aplaudió con entusiasmo. Un lujo que el Parque de Atracciones del Tibidabo ofrece a sus visitantes cada día durante todo el verano.
Durante el mes de mayo, Toni Rumbau viajará a Lisboa y a Beirut para presentar su nuevo espectáculo "A Manos Llenas". También presentará en Madrid, en la Sala Pradillo, el libro "Malic, La Aventura de los Títeres", publicado por Arola Editors.
El calendario es el siguiente:
- días 10 y 11 de mayo, representaciones de "A Manos Llenas" en el Museu da Marioneta de Lisboa, dentro del Festival Internacional de Marionetas y Formas Animadas FIMFA, que este año celebra su décimo aniversario. Más info aquí.
- jueves 13 de mayo, a las 18h, presentación del libro "Malic, la Aventura de los Títeres" en la Sala Padrillo de Madrid.
- días 25 y 26 de mayo, representaciones de "A Manos Llenas" en Beirut, dentro del Spring Festival de la capital libanesa.
Acaba de abrirse en Tolosa un templo a las artes del desdoblamiento. Situado en la Plaza Euskal Herria, preciosa placita porticada de cafés y tabernas de la antigua capital papelera del valle del Oria, ocupa un edificio totalmente reconstruído dónde antes estaba el Palacio de Justicia. Lo que antes era una cárcel, hoy es Museo, Teatro, Biblioteca, Talleres, Centro de Documentación y aún otras cosas relacionadas con el Teatro de Títeres en todas sus variantes. Destaca, a mi modo de ver, el Museo, sin duda la joya del TOPIC, y una magnífica sala equipada con la última tecnología escénica para 250 espectadores. Tres mil seiscientos metros cuadrados en total dedicados a satisfacer las necesidades de una de las artes más avanzadas y antiguas del mundo.
Un sueño convertido en realidad cuyos artífices han sido Idoya Otegui y Miguel Arreche, los dos empeñados emprendedores que en su día crearon el festival Titirijai y que desde aquel entonces no han parado hasta conseguir lo imposible. Pusieron el listón muy alto, dónde nadie antes lo había puesto en España, y se han salido con la suya. Algo insólito, ¡en una ciudad pequeña y en un país como el nuestro! Una jugada maestra y una lección para las demás Comunidades Autónomas de España. Una casa para los titiriteros y los estudiosos con necesidad de buenos archivos y abundante documentación. Y para el público, niños y adultos, un lugar adónde reir, disfrutar, pensar y verse reflejados en los títeres, sombras, imágenes, objetos…
La fiesta de inauguración empezó a las cinco de la tarde en la misma Plaza Euskal Herria. Ya por la mañana hubo talleres en el Topic, que ofreció un día de puertas abiertas al público de la ciudad (menos el museo, que se guardó como sorpresa para la tarde). Vendedores de títeres, como José Alemany, constructor de unos preciosos muñecos de goma espuma, se instalaron bajo los pórticos de la plaza. Representantes internacionales de la Unima (estaba su actual presidente, el señor Dadi Pudumjee de la India, y su secretario general, el canadiense Jacques Trudeau; también Miguel Delgado, secretario de Unima España, y los veteranos titiriteros de Euskadi, Encarni y Manolo de Txlotxonguillo, unos indispensables de Tolosa y del titiritismo español) y de otros centros importantes como el Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières (con su antigua directora Margaretta Nicolescu al frente) y la interesante y dinámica alcaldesa de la ciudad, la señora Claudine Ledoux, que acudió a la cita con hermosos proyectos en la cartera. Directores de otros festivales de España y de Europa, titiriteros catalanes, gallegos, vascos, valencianos, aragoneses, andaluces, madrileños, argentinos, mexicanos, israelitas, canadienses, franceses, vietnamitas, chinos, gallegos, japoneses, brasileños, indios…, y aún de muchos otros lugares, acudieron para no perderse el acontecimiento. Estaban Paco Peralta y Matilde del Amo, Carlos Converso, Eugenio Navarro, Alberto Cebreiro, Guadalupe Tempestini, Lola Atance, Ferran Gómez…
Y un plantel de titiriteros de todo el mundo ocupó la plaza para actuar de 5h a 7h de la tarde: Libélula de Segovia con su indispensable Cristobita y la Corrida de Toros; los de Binéfar de Paco Paricio con un hermoso espectáculo musical de animación; un Polichinelle canadiense de mucha enjundia; el gracioso y transgresor Mamulengo brasileño del medio catalán Marcelo Lafontana; las Punzelles de Quebecq… Los gigantes de Tolosa aparecieron por la plaza con sus portes nobles y altaneros, bailando al son de tamboriles y chirimías, girando temerariamente como peonzas. Luego, a las 7h, inauguración oficial con corte de cinta, autoridades, presencia de políticos electos, diputados, senadores, alcaldes de varias villas, y representación de gala a cargo de Joan Baixas, encargado de inaugurar el escenario del TOPIC con su espectáculo Zoé. ¡Todo un lujo!
La función empezó con los discursos de Mariona, la mascota del TOPIC, marioneta manipulada por Encarni, simpático y dicharachero personaje que hizo las delicias del público con sus frescas y emotivas palabras. En seguida se dio paso a los parlamentos de Ana Arreche en nombre de los representantes del TOPIC y luego del alcalde de Tolosa, el señor Jokin Bildarratz, quién de joven había acudido a los festivales de Tolosa como profesor acompañando a sus alumnos. Sus palabras, dichas medio en euskera y medio en castellano, dispararon las emociones del público, sobretodo cuando la palabra Utopía sonó con fuerza en la sala.
En seguida empezó la función de Joan Baixas, dotada como siempre de un estilo libre y personal propio del artista titiritero a quién, tras recorrer el mundo y sus escenarios, le sobran tablas y recursos. Zoé es una obra poética, acanallada y truculenta que La Claca cuenta con humor, sentido visual de altos vuelos, y un juego combinado de sombras y pinturas en directo que hacen referencia a la historia de Zoé, una muchacha de una favela brasileña condenada por el destino a ser un personaje trágico. La representación alcanzó grandes momentos de arte visual cuando el pintor-titiritero compuso con pinceles, escobas y manos los paisajes interiores de la historia, llenos de primitivismo y esencialidad, sobre un gran lienzo plástico de tonos ocres y matéricos. A cada pincelada, se abrían nuevos espacios de libertad onírica del personaje, trascendida su miseria por obra y arte de las manos de un titiritero.
Los aplausos al final fueron unánimes. Motivos había para estar contentos: a parte de la obra, que satisfizo a los presentes, se acababa de inaugurar un nuevo y bello espacio escénico, sin duda uno de los más dotados de toda la región del valle del Oria. Vinieron luego las copas y los deliciosos manjares cocinados in situ en el Ambigú, con vinos tintos y blancos del país, como el famoso Txacolí, de armas tomar. Allí se dio rienda suelta a la alegría y a las emociones del caso: unos por haber llegado a tiempo, otros por haber ayudado a que se cumplieran los plazos, los demás por tener la suerte de asistir al acontecimiento. Día de gala y día de fiesta para los titiriteros de España y del mundo entero.
Agotadas las existencias en el Ambigú, se bajó al escenario del teatro, dónde más manjares esperaban a los invitados. Abrazos, risas, bríndises, felicitaciones y parabienes. En el centro, Idoya y Miguel flotando de contento. Se les veía cansados, pero la euforia de llegar a la meta pudo con la fatiga. Radiantes, despachaban con unos y con otros, brindaban y sabían que a partir de hoy, habría un Antes y un Después. Dar fuerza y contenido a este Después compite a ellos pero también a los demás, copartícipes, directa e indirectamente, del buen desarrollo del TOPIC. Las palabras de Miguel en los pasillos así parecían indicarlo, con una invitación a implicarse y a participar en el proyecto.
Imprescindible citar el Museo, cuya riqueza y originalidad deslumbró al público asistente. Dejaremos para un posterior artículo los comentarios sobre el mismo, dada la magnitud del caso. Sólo decir que sus fondos son cada vez más importantes, con colecciones de gran peso, como las ya conocidas de marionetas de Vietnam, de la india o de China, o la obra entera de Mariona Masgrau, fallecida en 2007, y tantas otras marionetas compradas en los mercados internacionales, o cedidas por compañías y aficionados. Para la ocasión, el TOPIC presentó en la sala de exposiciones temporales una magnífica muestra de títeres africanos de Mali, un país de gran tradición titiritera, compuesta por piezas de gran poderío y belleza, exposición auspiciada por la Fundación Haiac.
Acompañan estas palabras unas secuencias grabadas dónde puede verse el TOPIC, algunas imágenes de las marionetas de Mali, determinadas dependencias interiores, así como retazos de las actuaciones realizadas por la tarde en la Plaza Euskal Herria.
Este artículo ha sido publicado en Titerenet, así como un reportaje sobre la visita al Museo del Topic. Ver los siguientes reportajes sobre el Topic:
A los blogueros interesados en temas titiritiles y barceloneses (en cuanto a determinados aspectos de cultura no oficial), les recomiendo los reportajes filmados realizados por mi amigo Alfonso De Lucas Buñuel, a los que yo he ido poniendo letra en la revista Titerenet. He aquí los enlaces de los dos últimos publicados:
Verán en sus imágenes una visión particular, siempre apasionada y fiel a la realidad que se quiere mostrar, con un estudiado refinamiento en el estilo, que el cineasta consigue trasladar a la cámara y luego en el encadenamiento fílmico a través del montaje.
Para los interesados, les remito al canal Lo Empecinad, dónde suele colgar sus películas Alfonso De Lucas Buñuel. Cuenta con excelentes videos y en el apartado de Favoritos, una verdadera Filmoteca de grandes maestros del cine y del jazz.¡No se lo pierdan!
Los interesados en ver imágenes de la exposición de marionetas de Mariona Masgrau, que está en estos momentos en las Salas Boulevard de la Kutxa de San Sebastián, organizada por el TOPIC (Centro Internacional del Títere de Tolosa), pueden verlas en este video que adjunto.
Me he permitido reproducir en el Retablo de mi Blog la crítica a mi espectáculo A Manos Llenas realizada por mi buen amigo Conrado Domínguez. Dada la poca frecuencia de críticas a espectáculos de títeres, he pensado que ello me autoriza sobradamente a citarla, sobretodo cuando el contenido de la misma se inclina, como es el caso, hacia la benevolencia.
A Manos Llenas, de Toni Rumbau
Hacía tiempo que no veía ningún espectáculo de Toni Rumbau. La verdad es que, aparte de sus óperas y de sus libros, no conocía nada de su trabajo con las marionetas. Me habían hablado muy bien de A Dos Manos, mientras que de la obra El Doble y la Sombra me llegaron más bien matizaciones interesantes. Asistí pues con ganas, deseoso de cubrir este vacío respecto a un artista que conozco desde hace tiempo. Y la verdad es que quedé muy gratamente satisfecho.
No son los títeres mi especialidad, pero el espectáculo que presencié en el Pueblo Español de Barcelona resultó una total sorpresa. De entrada por la calidad visual de las sombras que surgen del retablo convertido en una caja que se ilumina por dentro. Mis recuerdos de la infancia se habían quedado con los típicos retablos opacos y algo casposos que esconden al titiritero de turno desde dónde mueve sus títeres, por lo general amables y muy domesticados, pues pertenezco a una generación que vivió ya en los albores de la corrección moralista en los espectáculos infantiles. Desconozco pues la tradición centenaria de los Títeres de Cachiporra que por lo visto es tremebunda y de una incorrección subida.
El espectáculo de Rumbau se adentra por estas vías de la tradición pero a su vez nos introduce en ellas mediante el calzador simbólico del teatro de sombras, a modo de contrapunto compensatorio. Pero lo más interesante para mi, fue ver como el retablo se hacía translúcido, mostrándonos con una estudiada sencillez sus interiores ocultos. Una sencillez casi ocultista, diríase, pues las manos del titiritero, de pronto convertido en mago alquimista, nos seducen y nos llevan al huerto con unos efectos visuales que a veces remiten al cine negro con sus juegos de cámara, y otras a una simbología de raíces ocultistas. Luego, los títeres rompen este espacio de poesía e imponen su lenguaje directo y desenfadado: Polichinela con su amigo el perro, y la hilarante escena con el policía.
Las sombras encadenan la nueva secuencia de títeres, introduciéndonos al Diablo, alter ego eterno de Polichinela, con el que ejecuta las clásicas luchas campales a estacazo limpio. Más oscura se pone la cosa cuando la Muerte aparece subida en un caballo y cruza todo el retablo siguiendo el ritmo del tambor. Tras las sombras, los títeres: una Muerte tremenda cuya tétrica figura sería capaz de levantar a un muerto de la tumba. Pero es obligación de Polichinela burlar a la pálida señora, y tras sus risas de vencedor, lo vemos enfrentarse a si mismo ante un espejo. De él saldrá una Polichinela misteriosa de nalgas blancas y desnudas. La escena del baile del personaje con su doble femenino es una de las más bellas de la obra, con una habanera como música de fondo que parece salida de una pianola de algún bar viejo de los de antaño…
Finalmente, regreso al tema de Polichinela: éste pone un huevo, es decir, se reproduce a si mismo. Lo deja en una cuna, bien acolchado por un cojín y un salvavidas marinero, y en compañía del perro, se despiden del público y del huevo.
Vuelven entonces las sombras. El registro simbólico se impone y Rumbau nos obsequia con una escena de alto voltaje poético, a la par sutil y melancólica, pues en ella los diferentes títeres van perdiendo su vitalidad atrapados por la mano del titiritero, que los convierte en unas simples siluetas, para alimentar la caja de las transformaciones. Y aquí es dónde vuelve a sorprendernos la obra: en vez de algún Polichinela pequeño, del cubo mágico –¡atención con la presencia del cubo en esta obra, una de las últimas obsesiones del autor!– sale una reducción abstracta del mismo retablo translúcido, provisto de un gong empequeñecido que suena con lacónica y ensoñadora cadencia zen…
Una obra que aúna vitalismo y sensibilidad filosófica, con ingredientes de magia teatral y de simbolismo alquímico. Y cruzándola con inusitada desfachatez, la risa despiadada de Polichinela que nos incita a la rebeldía y a la libertad.
Para concluir: un trabajo en el que Rumbau ha puesto de lo mejor de si mismo, con una agradecida contención en la forma y en el tiempo, a modo de fiel homenaje a uno de los oficios más antiguos del mundo.
Postdata. Fue un placer visitar de nuevo el viejo Pueblo Español: no lo vi tan viejo y me encantaron los aires decadentes y casi operísticos de sus escenografías arquitectónicas. Además, vi pocos turistas el día que lo visité y los que había parecían encantados de estar allí. Un añadido que sin duda ayudó al buen éxito de la jornada.
El pasado viernes 24 de julio se inauguró la exposición de títeres y marionetas organizada por el Centro Internacional del Títere de Tolosa en la Sala Boulevard de San Sebastián, el flamante centro de arte de la Kutxa. Se trata de una muestra de parte del fondo del futuro TOPIC, el teatro-museo que se inaugurará en noviembre en Tolosa.
La exposición ocupó las tres salas del Boulevard, siendo la tercera la dedicada a una representación muy bien escogida de las marionetas de Mariona Masgrau, fallecida en 2007. Para los interesados en saber más sobre la exposición, les remito al artículo publicado en Titerenet dónde comento la exposición así como el recorrido por la sala de Mariona.
Cuando hablamos de Pulcinella y de toda su familia europea, nos olvidamos a veces de un primo hermano suyo, lejano en la geografía y en la imagen, pero muy cercano en cuanto al espíritu y a la voz. Me refiero a Mobarak, el títere iraní de cara negra y vestido rojo.
Viene a cuento hablar de Mobarak por la simpatía que está despertando en todo el mundo la revuelta popular de la calle iraní contra el cínico pucherazo protagonizado por Ahmadineyad, el aún no confirmado presidente del país. Es realmente emocionante y pura inyección de optimismo ver a un pueblo enfrentarse por las bravas, sin armas y sin partidos políticos al uso, a todo el aparato represivo de un régimen brutal y teocrático. Bien es verdad que la revuelta se sustenta en la división existente en el mismo seno del poder. Pero sin el empuje de la calle, nada se movería en palacio.
Como las mujeres y los hombres que pelean estos días en Teherán, Mobarak es también un rebelde que representa a las clases populares de la sociedad y que sabe muy bien cómo enfrentarse a la autoridad. Claro que su táctica es la de actuar solo, pues por algo es un héroe a la manera antigua: se le permitía su loca rebeldía porque era uno y así se distinguía de los demás. Por eso habla con la lengüeta, como sus primos los Polichinelas de Europa, una manera de diferenciarse y de afirmar que en realidad su voz proviene de algo que está más allá de lo humano. Su singularidad lo salvaba del tirano, que se reía de sus bravatas. Era una perfecta válvula de escape de los que sufrían los abusos del poder pero no podían ni rebelarse ni tan siquiera expresar su malestar. Para eso estaba Mobarak.
Y de pronto, vemos emocionados como el espíritu de Mobarak se ha encarnado en una gran parte de la población iraní, que sin miedo alguno, ha salido a la calle para afirmar su dignidad y exigir la anulación del colosal fraude con el que el régimen los ha querido engatusar. En vez de la lengüeta, la voz sumada –o el silencio a veces– de miles y miles de personas que reclaman lo que es suyo: el voto y la dignidad. El sudor y el humo de los disparos les cubre de negro la cara, como Mobarak, y el vestido rojo del personaje es el vermellón trágico de la sangre derramada estos días.
Se dice que Pulcinella, nacido en el Renacimiento, representaba el espíritu libertario e individualista que en la época empezaba a implantarse en las ciudades italianas. Un espíritu que no tardaría en expandirse por toda Europa, como lo hizo la famosa máscara napolitana, a modo de jocoso mascarón de proa de las libertades, desdoblándose en sus primos y hermanos (Polichinelle, Punch, Don Cristóbal, Petrushka, Lazlo…). Hoy, este espíritu, eterno e inquietantemente vivo, al que la sociedad de consumo ha intentado con bastante éxito domesticar, renace ya no en simples individuos sino en poblaciones enteras, consciente de que los poderes no pueden con el anonimato de la calle.
Sí, Mobarak muere y revive en la lucha iraní por nuevos espacios de libertad. Como titiritero que soy, le deseo larga vida y éxito en sus renovadas aventuras.
¿Contadores de Historias en el estilo tradicional? Pues sí, todavía existen en algunos países. Al menos en Damasco, la capital siria, dónde tuve la ocasión de viajar recientemente invitado por el Instituto Cervantes de Damasco. Su director, Pablo Martín Asuero, persona con una sólida formación en historia (ha publicado varios libros sobre Oriente Medio), fue el introductor de este encuentro.
Buen conocedor de mi interés por las artes de la palabra y de la imaginación, el mismo día de nuestra llegada nos llevó al café que hay detrás de la esplendorosa mezquita de los Omeyas dónde cada día, después de la oración de la tarde, interviene el señor Rashid Al Halak Abo Shadi, el último Hakaoati o Contador de Historias de Damasco.
(Pablo Martin Asuero, el señor Abo Shadi y Octavi Rumbau)
Sorprende de entrada la misma factura del café, de un kitsch hipérbolico y maravilloso, con la inaudita presencia de multitud de pajaritos cantarines encerrados en sus jaulas que deleitan a los parroquianos con sus subidísimos trinos. Todo ello en medio de una atmósfera cargada del humo de los narguilés y rodeados de imágenes y cuadros de todas las épocas y estilos inimaginables.
En el centro, apoyado en la pared, un asiento elevado de madera pulcramente trabajada, con una mesita para el cenicero y el vaso de agua, y otra de bronce para descargar en ella los golpes de espada, espera al Hakaoati que la ocupará. Cuando llegamos, el señor Abo Shadi fumaba tranquilo sus cigarrillos esperando la hora de empezar la función. Con él nos sentamos, pues Pablo lo conocía por haberlo contratado en anteriores ocasones para actuar en el Centro. Supe así que su hijo es uno de los pocos titiriteros de Damasco que se dedica al Karakoz, el teatro de sombras turco que solía representarse en los cafés de las principales capitales otomanas y que algunos esforzados marionetistas mantienen en vida. Tras intercambiar cordiales palabras, y no después de pedirnos unos narguilés para pasar la tarde, ermpezó su actuación.
Con la ayuda de un libro manuscrito que sostiene con una mano, el Contador de Historias va desgranando un episodio de la antigua épica árabe, que relata con gestos enfáticos y precisos, acompañándose de un sable con el que se dirige al público, con signos amenazadores unas veces, o con ruidosos golpes sobre la mesita de bronce, que sirve para galvanizar (y despertar) a la audiencia en los pasajes más dramáticos.
Aún sin entender un ápice de lo que decía, me dejé llevar por la vehemencia estudiada y medida del señor Abo Shadi, siempre repleta de ironía como sus ojos chispeantes delataban, al dirigirse sobretodo a los parroquianos habituales, con los que compartía secretas historias domésticas. Los extranjeros, la mayoría del público, seguíamos hechizados las palabras y los gestos de aquel hombre que encarnaba uno de los oficios más antiguos del mundo, anterior incluso al de los títeres, pues siempre se ha dicho que contar historias es la primera de las manifestaciones consideradas como propiamente humana.
(Columnas del Templo de Júpiter, en la entrada del Zook)
Aquel contacto con la tradición fue el primero de los encontronazos que tuvimos de realidades solapadas en el tiempo, tan propio en una ciudad como Damasco, considerada como una de las más viejas del mundo (con restos documentados del tercer milenio antes de Cristo). Cuatro son las capas más evidentes: la ciudad romana, la árabe medieval de los Omeyas, la otomana y la actual. Estas capas se cruzan constantemente a cada paso, pero dónde más sobresale la intersección es allá dónde termina la arteria principal del Zook: las imponentes columnas del Templo romano de Júpiter, construído sobre un primitivo templo arameo del siglo IX antes de Cristo, se levantan majestuosas ante la entrada de la Mezquita de los Omeyas construída a su vez sobre una primera Basílica cristiana. Debajo de aquel vaivén de épocas que se cruzan, se instalan los vendedores ambulantes, con sus reclamos coloridos y chillones, mientras los murmullos del gentío y los cantos de los almuacines llenan la atmósfera de una densa y palpitante vitalidad. A dos pasos de la mezquita, entretanto, el Contador de Historias se prepara para la sesión de la tarde.
A modo de complemento ilustrado, vean el pequeño video adjunto colgado en youtube.
El viernes 1 de abril empiezan las funciones en La Puntual de "A Mans Plenes", el nuevo montaje de títeres y sombras que estoy poniendo en marcha. Estaré en este pequeño y entrañable teatrillo los dos primeros fines de semana de mayo, con funciones los viernes, sábado y domingo, los días 1,2,3,8,9 y 10. Para información de los horarios, ver La Puntual.
Antes viajaré a Siria, del 21 al 27 de abril, invitado por el Instituto Cervantes de Damasco, para hacer dos funciones de "A Dos Manos": una en la misma Damasco, y la otra en Aleppo. Interesante viaje, durante el que tendré ocasión de conocer al colectivo de los titiriteros de Siria, así como a un país que desconozco.
Adjunto ficha del nuevo espectáculo así como alguna foto. Para más información, pulsar aquí. Ver imágenes de la obra filmadas por Alfonso De Lucas Buñuel pulsando aquí.
A Manos Llenas Concepto, interpretación y dirección de Toni Rumbau
Títeres de Mariona Masgrau Música: Octavi Rumbau Coreografía títeres: Margarida Carbonell Con la colaboración, las fotografías y los dibujos de Jorge Raedó Vestuario títeres: Carmen González Otros vestidos y Polichinela pequeño: Núria Mestres Telas retablo: Raquel Bonillo Asistencia técnica y escenográfica: José Menchero Asistencia dramaturgia: Rebecca Simpson y Luca Valentino Video promoción: Alfonso De Lucas Buñuel Producción: La Fanfarra S.L.
Días 27, 28 y 29 de marzo de 2009 3 días de duración – 19 horas. Lugar: La Mona de Seda, Barcelona. Organiza: La Mona de Seda – La Fanfarra Títeres, Sombras y Objetos.
Presentación
« Rutas de Polichinela » es una introducción al mundo fascinante del teatro de títeres popular de guante, con el fin deconocer sus técnicas más ancestrales así como sus secretos dramatúrgicos, para luego poderlos aplicar en una visión más amplia del teatro de marionetas, dónde también participa la sombra y el objeto.
Consideramos que el Teatro de Títeres, entendido en su más amplia significación de lenguaje abierto al cruce de los lenguajes, tiene no sólo presente sino mucho futuro. Precisamente en un mundo que cada vez apuesta más por la interdisciplinaridad, y que para enfrentarse al reto de la complejidad explora los caminos de la abstracción y de la síntesis, una disciplina como la del Teatro de Títeres es de lo más pertinente.
Este curso pretende plantearse estos temas e iniciar al interesado en una práctica artística que tiene sus raíces en lo más profundo de las culturas humanas y las extiende a su vez con ansias hacia el futuro.
Dirigido a actores, titiriteros, artistas visuales, pedagogos inquietos y a cuántos se sientan atraídos por un modo de expresión de « profundos altos vuelos ».
Contenido del curso :
1er día (viernes tarde):
- Introducción práctica a cargo de Toni Rumbau - coloquio (pausa) - Introducción teórica con proyección de imágenes. Temas : - El Teatro de Títeres : fundamentos de un lenguaje universal - Características como lenguaje - Las diferentes escuelas, técnicas y modalidades : - Los teatros tadicionales del mundo - el teatro de sombras - El teatro de títeres popular de raíz mediterránea - La marioneta culta - la idea del « desdoblamiento » - el teatro de títeres contemporáneo : cruce de lenguajes - presente y futuro: hacia un teatro de la « intersección » - Planteo de la práctica : crear una pequeña obra desde los presupuestos de lenguaje planteados. Para ello se usará un teatrillo apto para títeres y sombras.
2 día:
1era parte (sábado mañana):
A- Final de la exposición teórica : - El Repertorio : posibilidades de historias y planteos. - Desarrollo de los personajes. Los objetos : su utilización como símbolos o personajes. - La manipulación, el gesto, la palabra, los sonidos, la música - Importancia del ritmo - la comunicación con el público
B- Explicación y construcción de una « lengüeta ». Uso y práctica.
2a parte (sábado tarde) :
- Preparación de los trabajos de representación. Seguimiento de los mismos
3 día :
- representaciones de los ejercicios - comentarios y coloquio
Materiales :
- El curso no es propiamente de construcción, aunque los participantes podrán elaborar para el caso títeres concretos que no requieran complejidad de construcción.
- Los participantes pueden traer títeres y objetos propios para la elaboración de los ejercicios prácticos individuales, así como utilizar otros elementos escogidos por cada uno. También se podrán utilizar títeres de Toni Rumbau.
- El curso pone a disposición de los participantes : - el teatrillo apto para títeres y sombras - las luces apropiadas para las sombras - algunos instrumentos musicales de percusión para los que lo requieran - el material necesario para construir una lengüeta
- Máximo: 18 personas. - duración: 3 días. (5 horas el viernes 27, 4 horas el sábado 28 por la mañana, 5h el sábado por la tarde, y 5h el domingo 29 por la mañana.) Total horas: 19. - perfil participantes: abierto a cualquier persona interesada en los lenguajes del teatro de títeres, sombras y objetos.
- precio del curso: 175 euros. 10% de descuento automático para los socios de Unima.
- Forma de pago: por transferencia. Al pedir la solicitud, recibirás las indicaciones de cómo efectuar el pago. Dirigirse a: lamonadeseda@yahoo.es o tonirumbau@gmail.com
AYUDAS DE UNIMA
- UNIMA FEDERACIÓN ESPAÑA CONCEDE LA SIGUIENTE AYUDA
Requisitos:
-Ser socio de UNIMA con una antigüedad mínima de 6 meses anterior a la fecha del inicio del Curso.
-Estar al corriente del pago de la cuota de 2009.
-Solicitar la ayuda con un mes de antelación al inicio del Curso.
-Solicitudes por escrito a la Secretaría técnica de UNIMA FEDERACIÓN ESPAÑA, utilizando impreso oficial (secretaria@unima.es).
Importe de la Ayuda:
desplazado del domicilio habitual
-0.10 € por km de ida y vuelta presentando justificantes (tickets o facturas) de desplazamientos (bus-tren-avión-gasolina)
-15 € por día por un máximo 15 días de duración del curso presentando justificantes (tickets o facturas) de comidas y/o alojamientos
para quien no pernocte fuera del domicilio habitual
-15€ máximo hasta 15 días de duración del curso presentando justificantes (tickets o facturas) de comidas y/o desplazamientos.
Van avanzando los ensayos de "A Manos Llenas", el nuevo espectáculo de títeres y sombras de Toni Rumbau. He aquí algunas imágenes. En breve, habrá más imágenes filmadas. Fotos de Jorge Raedó.
Empezó anteayer el festival que organiza Eugenio Navarro en La Puntual por Navidades: dos estrenos mundiales y tres espectáculos de alta calidad. Para ver la programación, pinchen en la puntual
La primera obra fue “Sarean Sun Sun”, de Anita Maravillas Teatre. Precisamente uno de los estrenos mundiales a cargo de estas tres titiriteras instaladas en Barcelona que ya admiré en el marco del Animata Cabaret presentado hace meses también en La Puntual. La expectación era alta, pues el recuerdo de sus intervenciones en el citado cabaret era imborrable, por su altísima calidad en todos los sentidos.
Pues bien, debo decir, como viejo titiritero que soy, que las expectativas fueron colmadas con creces. Fue un verdadero placer disfrutar del aire fresco y de la buena labor creativa de unas titiriteras que saben alternar el trabajo actoral con la manipulación, pasando por las diferentes técnicas del género sin dificultad alguna. Lo dicho no es pan mojado: ser buen actor y buen titiritero no es algo que todos gocemos a partes iguales. Hartos estamos de ver a buenos titiriteros que no se resignan en ser lo que son sino que además quieren lucir sobre las tablas sin dar la talla. No es el caso de las tres jóvenes de Anita Maravillas: Miren Larrea, Mireia Nogueras y Valentina Raposo, cada una según su estilo, saben estar en el escenario con gracia y mediante una presencia muy adecuada en su relación con las marionetas. Sin duda este factor es uno de los que más pesan a la hora de elevar la obra hacia cotas de agradable receptividad, allanando el camino a la función de las marionetas, que encuentran así un espacio cómodo y adecuado.
La historia es sencilla y se deja explicar sin apenas palabras: las tres manipuladoras son tres aprendices de bruja que aprenden de la abuela, una magnífica bruja aún más grande en tamaño que las tres jóvenes que la mueven. En este aprendizaje irán mostrando sus habilidades demiúrgicas. Lo bueno de este argumento es que los personajes encajan a la perfección con el de marionetista (¿pues no es el titiritero una especie de aprendiz de brujo que se multiplica en máscaras y otros seres salidos de la nada?). Esta coincidencia de función y personaje da alas y cuerda a la obra, cuyos sucesivos esqueches se hilvanan con naturalidad entre si.
La palabra mágica que aparece en el título, Sarean Sun Sun, es la llave brujeril que abre las distintas secuencias de las marionetas y su desenlace. La representación se estructura así a modo de un rito mágico del que las tres jóvenes brujas hacen partícipes a los espectadores. Hadas, duendes, demonios, seres dobles y la misma muerte son los personajes que van apareciendo, surgidos de misteriosas cajas, de un tiesto mágico o de la negra oscuridad del escenario. Marionetas de hilo y títeres movidos con la mano, una variedad controlada y bien hilvanada por las propias manipuladoras en sus papeles de aprendices de bruja.
Al final reciben el premio a sus labores: la abuela les da a cada una, a modo título y de premio póstumo, una escoba mágica. Se la han ganado. Sus maravillas han embelesado a la abuela y al público, y éste les premia a su modo, con fuertes aplausos.
Una obra que para las tres componentes de Anita Maravillas será sin duda la escoba que las llevará de bolos por los caminos titiritiles del mundo.
El próximo viernes 10 de diciembre se va a presentar en el Museu da Marioneta de Lisboa la versón portuguesa del libro "Malic, la Aventura de los Títeres". El acto, con presentación de la directora del Museo, Maria José Santos Machado, tendrá lugar después de la representación del espectáculo "A Dos Manos", de Toni Rumbau, a las 21:30.
