Novedades en el Festival de Ópera de Bolsillo

El Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions avanza en su desarrollo a lo largo del mes de noviembre. Este fin de semana se ha estrenado con gran éxito La Cuzzoni, ópera de Agustí Charles (música) y Marc Rosich (libreto). Esta obra triunfó en su presentación en Alemania, en la ópera de Darmstadt (es una producción alemana de dicha casa operística), y va a reponerse en enero. Igualmente, otras óperas de Alemania están interesadas en programarla, como una joya de pequeño bolsillo, escrita por dos artistas de Barcelona y cantada en ¡catalán!...

La próxima semana, toca en el Liceu, la gran casa de ópera de Barcelona, presentar "Hangman, Hangman!" y "The Town of Greed", del compositor catalán Lleonard Balada, que se representará en el Foyer del Gran Teatre del Liceu. Esta obra es una coproducción del Liceu con la Fundación Caixa de Cataluña y el Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions.

Seguirá el estreno de Odola, ópera de Jordi Rossinyol (música) y Albert Mestres (libreto), que se podrá ver en la Sala Beckett de Barcelona. 3 funciones del 22 al 24 de noviembre. La ópera se verá en versión de concierto, a la espera de poder presentar su versión escénica definitiva. Será una primera degustación de la refinada música de Rossinyol y de la inventiva creadora del poeta, dramaturgo y novelista Albert Mestres.

El día 23 de noviembre habrá un único concierto de la conocida y reputada cantante británica Mary Carewe que presentará su Serious Cabaret, un recital de canciones de autores anglosajones la mayoría, acompañada al piano por Philip Mayers.

Y bajará el telón del Festival Tarabàbula, una Performance Musical de Una Ysamat, artista inclasificable, pianista y cantante, que dialoga con su piano y su vida de intérprete en un espectáculo que transita por los mundos interiores, llenos de humor y surrealismo, de la autora.

Para información fresca del Festival, ver la página web del mismo (http://www.festivaloperabutxaca.org/2007/home.php) o bien el Blog del Festival, repleto de interesantes artículos, como las crónicas de Conrado Domínguez, las críticas de Aurora Carreras, entrevistas, reportajes y otras informaciones: (http://fobnc.blogspot.com/)

Noticias sobre "Salón de Anubis"

Quién quiera saber más sobre el desarrollo de las funciones, críticas, imágenes y otras informaciones alrededor de Salón de Anubis, puede dirigirse al Blog que sobre la producción existe en la dirección: http://elsalondeanubis.blogspot.com/

También más información sobre el Festival de Ópera de Bolsillo y Nuevas Creaciones en el blog del Festival: http://fobnc.blogspot.com/.

Próximas funciones del Festival: sábado 3 y domingo 4 de noviembre, JUDITH, con Katarina Livljanic, en la Capella de Santa Àgata (Plaça del Rei). Ver http://www.festivaloperabutxaca.org/2007/home.php

Buen inicio de SALÓN DE ANUBIS en Barcelona.

Puedo decir que con mucho aceptación y entre grandes ovaciones se presentó ayer en el Teatro Nacional de Cataluña, Sala Pequeña, la ópera SALÓN DE ANUBIS. Hubo lleno en la sala, y la función salió redonda.

Los que quieran verla, tienen hasta el domingo 28. Hay seis funciones programadas: 3 en catalán y 3 en castellano. Para más información de horarios y precios, ver la web del Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions.

Adjunto algunas imágenes de la obra, fotografías todas ellas de David Ruano, en las que se ilustra el proceso de empequeñecimiento del personaje principal, encarnado en este caso por el tenor Miquel Cobos.

En esta última imagen, el protagonista aparece reducido a títere, entre los dos maestros de ceremonias Danté y Lilí.

Buenas críticas en Winterthur i Darmstadt para SALÓN DE ANUBIS.

Tras los estrenos en Suiza y Alemania de Salón de Anubis, la producción ha cosechado algunas buenas críticas, dos concretamente, que adjuntamos en este enlace: clicad aquí.

Ayer tuvo lugar la rueda de prensa de presentación de la obra en Barcelona, cuyo estreno será mañana miércoles 24 de octubre, a las 20h, en el Teatre Nacional de Catalunya, Sala Petita.

Para más información, ver la página web del Festival de Ópera de Bolsillo y Nuevas Creaciones: http://www.fobnc.org/ .

Estreno alemán de SALÓN DE ANUBIS

Hoy se estrena en la ciudad de Darmstadt, Alemania, la ópera SALÓN DE ANUBIS, música de Joan Albert Amargós y libreto de Toni Rumbau. Tras el estreno mundial en Winterthur (Suiza) y la función efectuada en el teatro de Salt, de Gerona, esta será la tercera representación de la obra.

Cómo se dice en los textos de presentación:

SALÓN DE ANUBIS es ópera, espectáculo de magia, cabaret… Un espectador afortunado preside este Retablo de la Muerte en el que Lilí y Danté, los presentadores, son también los dioses Thot y Anubis. El mayor dramatismo se mezcla con sorprendentes efectos de magia, en un espectáculo de humor y transformación que se eleva a registros de alto vuelo poético. Una ópera contemporánea en la que la poderosa y expresiva música de Amargós, de raíces cultas y populares, conecta con antiguas tradiciones operísticas de impactantes efectos visuales.

Para más información, ver blog de la obra y página web de la misma. También web del Festival d´Òpera de Butxaca i Noves Creacions.

Estreno y funciones en Barcelona: 24 de octubre, en el Teatre Nacional de Catalunya. Funciones hasta el 28 de octubre.

SALÓN DE ANUBIS en la recta final.

(imagen: © David Ruano / TNC)

SALÓN DE ANUBIS, la ópera con música de Joan Albert Amargós, libreto mío y dirección de Luca Valentino, está ya en la recta final para su primer ensayo general el sábado 29 de septiembre en el Auditorio de Cornellá. El estreno será el martes 2 de octubre, en la ciudad de Winterthur, Suiza, en el Theater am Stadtgarten. Las siguientes funciones serán los días:

- Día 14 de octubre: Teatro de Salt, Gerona, Temporada Alta
- Días 18 y 20 de octubre: Staatstheater de Darmstadt, Alemania
- Del 24 al 28 de octubre: Sala Pequeña del Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona

Para más información sobre la ópera, ver: http://www.tonirumbau.com/salon.htm

Reproducimos aquí el texto firmado por los tres máximos responsables del montaje, así como una nota sobre el equipo. Igualmente los créditos ya actualizados de la ópera, más algunas imágenes de ensayo, fotografías realizadas todas ellas por Jorge Raedó.


UNA ÓPERA SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE

SALÓN DE ANUBIS es una ópera de doble registro que bajo la apariencia de un espectáculo de magia y cabaret, pone al personaje principal y a los espectadores frente al tema de la muerte.


(Luca Valentino y Toni Rumbau)

Un espectador afortunado preside este Retablo de la Muerte en el que Lilí y Danté, presentadores del cabaret, son también los dioses Thot y Anubis. Ellos conducirán al vivo-difunto por un camino de constantes transformaciones que tienden a empequeñecerlo, en un divertido y dramático viaje hacia las profundidades de si mismo, y que acaba reduciendo su personalidad a una simple y chillona máscara animada. El cuarto personaje es Rosa, la mujer del Invitado, que emerge directamente del contexto dramático de la obra, y que sufre también una transformación radical de su vida.

(Toni Marsol, Miquel Cobos y María Hinojosa)

Mediante el artificio del género operístico y del espectáculo de magia y cabaret, Salón de Anubis propone un espacio doble en el que vida y muerte se miran y se reflejan en un juego de simulaciones, de reflejos transformadores y de autoconocimiento de los personajes. En este marco de dualidades ambiguas y tramposas, nacer y morir serían las dos caras de una misma moneda.

María Hinojosa.
Salón de Anubis plantea al público un tema eterno que nuestra época se complace en realzar: la radical incertidumbre en saber lo que ocurrirá en las próximas semanas, días, horas, minutos… ¿Tendremos el mismo trabajo, viviremos en el mismo sitio, estaremos vivos de aquí a dos meses, una semana o dos días?... La vida biológica se alarga, pero las seguridades se agrietan a cada momento. Y la muerte planea como una amenaza oculta e incomprensible.

El resultado es un ritmo teatral vertiginoso que, mediante la sucesión de imágenes poderosas e impactantes, alterna el estupor con el autoconocimiento, el drama y la ironía, la interioridad reflexiva y el juego, en un equilibrio que quiere parecerse a la vida misma.

(Joan Albert Amargós dirigiendo a los cantantes)

Situados en este espacio real y simbólico a la vez, las notas, las imágenes y las palabras hacen que la música, de una vitalidad desbordante, suba y baje por los diferentes registros de la obra, por los números de magia, por las situaciones absurdas e imposibles, por los encuentros dramáticos y las terribles sensaciones de pérdida, mientras acompañan al protagonista por un recorrido mágico (en el sentido literal de la palabra) que va de los aires jocosos del principio hacia tonalidades cada vez más intensas y dramáticas.

Toni Rumbau, Joan Albert Amargós i Luca Valentino

EL EQUIPO


(José Menchero y Quico Gutiérrez)

Después de una primera ópera escrita por los mismos autores y estrenada en el año 2001 en el Festival Grec de Barcelona (Euridice y los Títeres de Caronte), Joan Albert Amargós, Toni Rumbau y Luca Valentino, conjuntamente con el escenógrafo José Menchero, el iluminador Quico Gutiérrez, el Grupo Instrumental Barcelona 216 y con la gestión emprendedora de Dietrich Grosse, deciden volver a colaborar en un nuevo proyecto operístico de cámara. El punto de partida surge de un similar planteamiento: la idea de cruzar el género operístico con otro género teatral, buscando unos efectos interdisciplinares a los cuales la ópera tiende por propia naturaleza. En Euridice, el género escogido fue el mundo de los títeres. En el nuevo proyecto de Salón de Anubis, los géneros cruzados son igualmente la ópera con el teatro de títeres (en sus variantes más amplias de teatro visual, de muñecos y de objetos), el teatro de sombras y la magia de escenario.

Más imágenes de Jorge Raedó:

(Gloria Balañá)

(María Hinojosa y Joan Albert Amargós)
(Marta Valero al fondo)

CRÉDITOS

Reparto:

Lilí: Mónica Luezas / María Hinojosa (soprano)
Danté: Marc Canturri /Toni Marsol (barítono)
Invitado: Toni Comas / Miquel Cobos (tenor)
Rosa: Marta Valero /Anna Tobella (mezzosoprano)
Voz títere: Toni Rumbau
Ayudante 1: Pau Gómez Vilar
Ayudante 2: Susana Rodríguez Sánchez

Orquesta: Grupo Instrumental Barcelona 216
piano: Daniel Espasa / Xavier Barbeta

contrabajo: Luís Manuel Cojal

violín: Carlota Amargós / José Oriol Alguero

clarinete: Javier Castillo

trompa: Raul Garrido / Francisco Rodríguez
dirección Barcelona 216: David Albet
producción orquesta: Noemí Sunyol

Música de Joan Albert Amargós
Idea y libreto de Toni Rumbau
Dirección de escena y dramaturgia: Luca Valentino
Dirección musical: Joan Albert Amargós
Ayudante de dirección: Gloria Balañá
Versión catalana: Toni Rumbau, Joan Albert Amargós i Marc Rosich
Diseño y construcción escenografía: José Menchero
Diseño y construcción vestuario: Raquel Bonillo
Asesor magia: Mag Lari
Diseño iluminación: Quico Gutiérrez
Caracterización: Toni Santos
Peluquería, maquillaje y sastrería: Esther Sánchez
Video: Marta Hincapié
Montaje video: Anastasi Rinos
Regidor: Germano Bozzelli
Técnica de luces: Silvia Kuchinow
Maquinista: Ramón Beneito
Fotografías: Sònia Balcells
Fotografía portada: © David Ruano / TNC
Diseño gráfrico: Mariano Rolando

Relaciones Internacionales: Dietrich Grosse
Traducciones al inglés: Rebecca Simpson
Traducciones al alemán: Karin Dietrich i Alfonso Romero Mora
Imprenta: Argra
Ayudante de producción, dibujos y fotografías de ensayo: Jorge Raedó
Producción ejecutiva: Lola Davó – BITÓ
Encargo del Festival d’Òpera de Butxaca i Noves Creacions
Coproducción La Fanfarra, Grup Instrumental Barcelona 216 y Festival d’Òpera de Butxaca i Noves Creacions
Producción: LA FANFARRA S.L.
Con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Entitades colaboradoras: Institut Ramón Llull, Teatre Nacional de Catalunya, Temporada Alta y Fundación Bogliasco
Agradecimientos: Auditorio de Cornellà, Mª Tresa Serra, Francesc Villena, Rebecca Simpson

¡ATENCIÓN! Empieza el Festival de Ópera de Bolsillo.

Querido bloguero, te informo que el próximo 2 de noviembre va empezar la undécima edición del Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions, que tendrá lugar en las ciudades de Barcelona y Tarragona.

Este Festival, empezado por un servidor en el año 1993 desde el Teatro Malic de Barcelona, inició una segunda etapa en 2004 con la incorporación en el equipo de dirección de Dietrich Grosse, encargado de la gerencia y de las relaciones internacionales.

Su objetivo es sobretodo estrenar nuevas óperas de cámara y de bolsillo, es decir, de pequeño formato. También busca representar algunas obras poco conocidas del repertorio con un tratamiento actual de las mismas. Y, especialmente en sus últimas ediciones, se ha abierto a las producciones extranjeras, con la finalidad de mostrar lo que se hace y se cocina por el mundo en el campo de la nueva ópera.

Adjunto una suscinta relación del programa. Para más conocimiento del mismo, podéis visitar la página web del Festival, dónde hallaréis exhaustiva información en catalán, español e inglés.

- TRENES DE MARZO. Una obra de rabiosa actualidad: el atentado del 11M visto por sus más directos protagonistas. A partir de una idea de Claudio Zulián y Lars Graugaard, música de Lars Graugaard, dirección de Rafel Duran. Sala Beckett. jv 2, vi 3, sab 4, 22h. y dom 5, 19h. 16€.

- IL PIU BEL NOME. La primera ópera italiana estrenada en Espanya. De Antonio Caldara. Dirección de escena: Josep Mª Mestres. Dirección musical: David Magrané. Teatre Metropol de Tarragona. vi 3 , 21:30 y dom 5, 19h. 15-18€.

- VESALII ICONES. Una obra para grupo instrumental de cámara (Barcelona 216), chelo solista y bailarín (Ferran Carvajal). De Peter Maxwell Davies. Con el Grupo Instrumental Barcelona 216. Dirección musical de Alvaro Albiach. Con el coreógrafo y bailarín Ferran Carvajal. Mercat de les Flors, Sala Ovidi Montllor. sab 4, 21h. 15-17€.

- THE MEDIUM. Un dramático monólogo para una sola cantante: Els Mondelaers. De Peter Maxwell Davies. Producción de Transparant (Bélgica) FAD/Convent dels Àngels. dom 7, 21h. 12€.

- MISS DONNITHORNE’S MAGGOT y EIGHT SONGS FOR A MAD KING. El grupo Psaphha, de Manchester, con dos de las óperas de cámara más conocidas de Peter Maxwell Davies sobre la locura. L'Auditori, Sala Polivalent, jue. 9, 21h. 16€.

- ALMA, canciones de Alma Mahler. Dramatización de las canciones de Alma Mahler con texto y dirección de Marc Rosich, y dirección musical de Elisenda Carrasco. FAD/Convent dels Àngels, vi 10 y sab 11, 21h, dom 12, 19h, 16€.

- NOU I_D, ópera electro-audiovisual e interactiva de múltiples registros. De Rosa Sánchez y Alain Baumann, Kònic thtr. Mercat de les Flors, vi 17 y sab 18, 21h, dom 19, 19h. 12€.

- EL FERVOR DE LA PERSEVERANÇA. Una reflexión sobre la pasión del escenario y la no-existencia de la avantguarda. De Carles Santos. Con la cantante Claudia Schneider. Teatre Lliure, Espai Lliure, del 23 nov al 3 diciem, de mart a jue, 21:30, dom 18:30, 18-23€.

- IL BARBIERE DI SIVIGLIA. Uno de los títulos más celebrados del Festival de Ópera de Bolsillo que vuelve con dirección de Joan Antón Sánchez y la Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu dirigida por Xavier Puig. De G.Paisiello. L'Auditori, Sala de Cambra, mier 29, 21h, juev 30, 20h y vie 1 des, 21h, 16€.

(!) El lunes día 6 de novembre, a las 18h, tendrá lugar en el Auditorio de la SGAE (Paseo Colon, 6 – entrada gratuïta) una mesa redonda de compositores y directores de escena sobre Ópera de Nueva Creación, tras una presentación de la música de Sir Peter Maxwell Davies a cargo de Paul Griffiths.

Las entradas de todos los espectáculos ya están a la venta en Tel-Entrades: 902 10 12 12